夏休み期間中、バラエティ豊かな公演が比較的安価で聴ける「サマーミューザ」、この日はオーケストラ・アンサンブル・金沢による「パイプオルガンとオーケストラの饗宴」（2017.7.23 ミューザ川崎）、指揮は本オーケストラの音楽監督も務めているマエストロ、井上道義です。指揮者のおしゃべりが入ったり、自ら拍手して盛り上げるなど、井上さんならではの演出が楽しめました。

前半１曲目は、フランス人オルガニストティエリー・エスキシュさんの即興ソロ。井上さんから与えられたテーマはゴジラ、あのおなじみの旋律が随所に顔を出しながら、繊細に美しく大胆に迫力ある、パイプオルガンの魅力を存分に引き出す演奏でした。

２曲目はシューベルトの交響曲「未完成」。楽器編成の少ない地方オーケストラ、低音で始まるこの曲の聴き所を押さえて、真ん中にコントラバスとチェロ、左側にその他弦楽器、右側に管楽器を配しています。とにかく音色が美しいオーケストラだと思いました。その優美さは、まさに金沢のイメージにぴったりだと…まだ行ったことのない街ですが。オケの音が良ければ、あとは巨匠の指揮する名曲を深く味わうだけです。心に染み入る演奏でした。

３曲目の前に通常の配置へ戻すため、少し時間がありましたが、スタッフの鮮やかな手際も見所とする演出。
そしてサン・サーンスのチェロ協奏曲第１番、独奏のルドヴィート・カンタさんはスロバキア出身の同楽団主席チェリストで、堅実な演奏がこのオケのレベルの高さを知らしめてくれます。フランスらしい洗練された美しさの曲でした。アンコールに応えてバッハの無伴奏チェロ組曲第2番から、温かい印象の演奏で、心地よく前半は終了です。

後半はエスケシュさん作曲・自演のオルガン協奏曲第３番「時の４つの顔」。音楽の歴史をたどるように作曲したという大作です。全４楽章でバロック以前の雰囲気からロマン派、現代へと近づいていく曲調の変遷を、荘厳なパイプオルガンと、管弦楽のハーモニーと、３人の奏者による打楽器群を使ってダイナミックに描いた、素晴らしく聴き応えのある演奏でした。嘱託で書かれたという曲は、流麗だった前半とはまた別の、このオーケストラの魅力を引き出していたと思います。もちろん、指揮者の腕の見せ所ですが…井上さんはかっこよかった。

個人的には３日連続の（または８日で４回の）ライヴ・コンサート、身体は疲れましたが心が満たされた、真夏の音楽旅行となりました。

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『J.S.BACH祭り2017<夏>』Ensemble Cafe Dolce mit Luna　2017.7.22 エアジン
前衛ジャズもやる横浜エアジンで年２回のバッハ祭り、今回は４日にわたっていろんな音楽的アプローチがされたようですが、この夜は「サタデーナイトに古楽器アンサンブルと歌に萌える〜コラール et アベマリア」と銘打って、古楽器を使ってのバロック音楽を聴かせるという試みです。正月明けに林栄一さんとのデュオで聴いた奴田原さんのスピネット、お知り合いになってから再度聴く機会が訪れました。

バッハを聴く機会は割と多いのですが、小型チェンバロであるスピネット、斉藤禄美さんのリコーダー、岡崎佳奈さんの７弦チェロというようなヴィオラ・ダ・ガンバのアンサンブルで聴いて、バッハらしさというのが少しわかった気がしました。これらの楽器が、あまり抑揚がつかず音量も大きくないので、ピアノやパイプオルガンや現代の管弦楽器で聴くより、楽曲自体のメロディやリズムが際立っていたからでしょう。ボーカル以外、マイクを使わなかったのが正解です。すごく単調にも感じられるけれど、１音ごとに込められた作曲家の意図の深さが感じられてきました。バッハは自然現象なのです、と語ったソ連の女流ピアニストの言葉が思い出され、自然は宇宙とのつながりであり、それを知る人だったのかと思います（酒見賢一の孔明の本を読み終わったばかりでしたので）。

第１部は古楽器アンサンブル、第２部はLunaさんのボーカルを交えての演奏。特に歌が入ってからのマタイ受難曲からの２曲と３大アヴェ・マリアは、一人ひとりの演奏が引き立ちながら美しくハーモナイズされていて美しかったです。雑然としたエアジンの空間が神聖な場所に変わったような感じで、でもそれを聖堂で聴くよりもよほど味があって、素敵な満足感に包まれた一時でした。

ちなみに２日連続のライヴハウス、翌日はコンサートホール。夏の暑い時期、身体はばてそうでお財布は空になりますが、心は潤いで満たされて活気づく、勝手に夏休み気分が続きます。


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「泣き虫弱虫諸葛孔明 第伍部」酒見賢一（文藝春秋）

酒見版三国志もついに最終刊です。600ページ超えといつにも増して分厚い本、持ち歩きは大変ですが読み応えがあって、長大な物語の締めくくりを楽しませてもらいました。前の刊で曹操、劉備、関羽、張飛と主要人物が死んでしまったので、ついに孔明の一人舞台、やっと軍師としての本領を発揮した活躍が描かれます。

とにかく強烈なキャラクター付けがされた孔明、最後まで変態性を保ったまま、しかしほかに有能な人材がいない国の事情から、政治も軍事も任されて真面目にやらざるを得ない状況となり、奇策の限りを尽くして頑張る姿がとても魅力的でした。南方遠征での孟獲とのエンドレスセブンな戦いはおかしくて印象に残るエピソードとなり、魏軍を火計で焼き殺すシーンは無慈悲な残虐さに戦慄し、主要キャラで唯一残っていた好漢・趙雲が死んだところでは涙し…そして孔明の死まで、濃いドラマがぎゅうぎゅうに詰まっています。

多くの文献をふまえて史実と虚構の解釈を加えながら、独自の孔明像を創り上げストーリーを展開していく酒見節は、三国志ビギナーにとっても非常に理解しやすく、二千年近く伝えら愛されてきた物語の魅力を存分に知らしめてくれました。酒見さんの作では、孔子の世を描いて森羅万象を明かしてくれるような「陋巷に在り」が私にとって生涯の傑作ですが、本作はエンターテイメントの味わい深さで別方向の傑作として心に残っていくことでしょう。


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2017.7.21　MANDALA-2
［近藤達郎（p,syn,vo）向島ゆりこ（vl）ナスノミツル（b）小林武文（ds,per）れいち（ds,vo）］

前の日曜日にれいち＆清水一登のAREPOSライヴを聴いて、感想用紙にウニタ・ミニマのCDが出てるのを知って嬉しかったということを書いてお渡ししてきたところ、れいちさんご本人からメールをいただき、金曜日にウニタ・ミニマの曲を演るとのこと。何十年ぶりかの貴重な機会を逃したくないと、平日ながら仕事を定時に終えて吉祥寺のMANDA-LA2へと向かったのでした。

それほどにウニタ・ミニマは私にとって特別なユニットでした。れいちさんを知ったのは梅津和時さんと３人の女性ミュージシャンからなるDIVAというバンドの演奏をたまたまテレビで見て、独特のドラムが印象に残ったから。その後、梅津さんも参加したソ連のミュージシャン４人を迎えての歴史的コンサート「ひらかれた地平」を聴きに行ったときにもらったチラシの中に、たまたまウニタ・ミニマの告知が入っていたのだと記憶しています。ひとつひとつがたまたま重なっての、運命の出会いでした。
最初に聴いたのは新宿のシアターモリエール、早めに着いて２番目に並ぶと、先頭の女性が話しかけてきて、クリスマスにはれいちさんと旦那さんのライヴがあるんですよと教えてくれて…それがAREPOSだというのはしばらくしてから知ったこと。この時のライヴ、２人の奏でるのは聴いたことのないようなメロディとリズムと実験性のある音楽でかなり衝撃的でした。ウニタ・ミニマはもう一度聴きに行きましたが、それきり活動休止になったのだと思います。
それからはれいちさんが参加されているCDを手に入れては、そのメンバーの人たちを知り、聴く音楽がどんどん広がっていったのでした。

思い出が長くなりました。たぶん、MANDA-LA2に来たのが15年ぶりくらい。もう一つ脱線すると、私が書いている小説の舞台であるライヴハウスのモデル（8割くらい）なので、久しぶりにこの空間を確かめたかったということもありました。変わってなかったし、お客さんもよく入っていて賑やかでした。
さて、近藤達郎のアニバーサリーとは、還暦記念でした。第１部は近藤さんのソロでシンセ演奏。幻想的で深みのある音楽をじっくり聴かせてくれました。シンセとピアノを同時に弾いて音を創っていくところなど、自分のやる多楽器即興の参考になります。
第２部はカルテット。向島ゆりこさんのバイオリンは元から大好きだし、ベースもドラムも世界観を支えていてステキな演奏でした。近藤さんのメロディは、とてもドラマチックなのだと認識。曲のタイトルを付けるのは苦手とのことでしたが、聴いていて浮かんだストーリーから勝手に題名を付けてみるのも面白そうです。劇伴の曲もいくつか演りましたが、映画「クヒオ大佐」も近藤さんだったのかと、私の先輩が脚本を書いていたもので縁を感じました。

第３部で、れいちさんと２人のウニタ・ミニマ。なんと28年ぶりということです。あの頃は私も若かったですが、同い歳のれいちさんもそれほどに若かったということですね。今も小柄でスリムで可愛らしい方ですが。２人ともヘッドマイクを付けて、ドラムを叩きピアノを弾きながら歌います。懐かしい曲の数々…しかし今聴いても新しさを感じます。
さて、れいちさんのドラムはほかのドラマーとはまったく違うと感じるのですが、これまでは、切れではなくて粘るようなドラミングと表現していました。今日聴いていて、リズムを刻むのではなく、リズムを描いているようだと思いました。白い紙の上に筆で絵の具を置いていくような…。それが透明な歌声と合わさると、ものすごく心地よいものになります。
難度が高いのに素晴らしい演奏で客席は盛り上がり、ミスしてやり直しもあったり（昔もありましたのでそれも懐かしい）してなお盛り上がり、じっくり聴きごたえのある７曲。そしてアンコールにフルメンバーで「微笑む」を演奏、大好きだけれど２人だとドライな曲が、さらに美しくドラマチックに変わって、大きな感動を味わいました。
再度のアンコールに近藤さんのソロピアノで応えてくれて、胸いっぱいなライヴは幸せな気分でフィニッシュ。

たまたま日曜日にAREPOSを聴きに行ったことから、５日後この場に来ることができて、この思い出がきっとこれからの人生の糧になるのです。好きなことはたくさんある方が人生楽しくなると、大きなことを思ったりした一夜でした。



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