「きみを守るためにぼくは夢をみる（4）」白倉由美（星海社文庫）を読んでの感想。

シリーズ４巻めにして、はじめて新ヒロインが登場せず、前巻で登場した幼い少女がその座を奪い取っていきました。と、そんなふうに語れる話なら気楽なのですが…。
これまでも白倉由美の作品は文章が美しいと思っていましたが、この巻ではさらに強く感じました。空音も砂緒も存在感自体がファンタジックな状態だったからでしょうか。この二人の、特に空音の言葉がせりふと言うより詩でしかないので、甘くも優しくもない、悲しく痛い美しさを湛えたのでしょう。その文章あってこそ成立するストーリーだと思わされます。その詩は、死に近いものでした。

それにしても、主人公の朔は。性格が悪いわけではないのに、頭も悪いわけではないのに、他人を思いやることができていない。言葉に縛られすぎて、相手も自分も見失う。これまでもそうだったけれど、この巻でついに大きな不幸を呼んでしまいました。砂緒も空音も雨花も切実な想いを抱いて彼を求めていたのに…。君を守るといいながら、まったくできない未熟な高校生男子の朔、どうもその心が伝わってこないのがこの作品の歯がゆいところです。そしてまた、大きな過ちを冒してしまったようです。

この巻から表紙・挿画がポーランド人のアニメクリエーターに変わりました。風景はこれまでの新海誠の絵と違和感なく描かれていましたが、空音や砂緒の姿は私のイメージと違いすぎていたような。空音の可憐さの中に致死毒をもっているような印象が強くて、頭の中で育ってしまったのでしょうか。いろいろと外国人と日本人の違いがあるような気もします。少女幻想の日本独特の発達など…。

物語はまだ続きます、この先どんな展開になるかまったく予想できないので、ただ楽しみに（不安も含みながら）待ちたいと思います。きっと、朔の贖罪がはじまる…世界がどんなに残酷でも、そこに至高の美しさがあれば。

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「童子の輪舞曲 - 僕僕先生」仁木英之（新潮社）を読む。

僕僕先生シリーズ第7弾は、番外編の短編集です。これまでの6冊を振り返りながらの構成で、そろそろ記憶の薄れてきたエピソードや物語全体の流れをあらためてとらえ直す、良い機会になりました。僕僕先生シリーズは、というか仁木英之作品は、キャラクターが立っていますので誰が主人公になっても面白いし、それぞれに話の広がり方が変わるのも面白い。
双六の話、雷っ子の話、海の話、第狸奴の話、双子の童子の話と、短いだけにどれも奥行きはないけれど楽しく読める物語。奥深さに関しては、本編がどんどん突き進んでいますので、息抜きとして良い感じでした。一番面白かったのは、絶海の孤島にとらわれてしまう、劉欣が主人公の話でしょうか。仁木作品ならではという魅力が感じられます。
さて、ラストにもう1作入っています。時を超えて現代らしき日本を舞台にした話ですが、正直なところ、この作品については評価が難しいところです。今の時点でこうした話を読んでしまうのはもったいない気がしました。ストーリーづくりが上手な作者ですので、この先の展開のために書いておきたかったのかなと考えますが、これをどう活かしてくるのか、興味深いところでもありました。

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「くるすの残光 - いえす再臨」仁木英之（祥伝社）を読む。

切支丹シリーズ３作目、奥州が舞台となります。
歴史とファンタジーのバランスが良い感じになってきたように思います。とても面白く読めました。
もとよりキャラクターづくりの上手い作者ですが、だいぶ一人一人のキャラが深まってきたように思えました。女性の描写も魅力的ですし、敵陣の人たちにも愛着がわいてきました。まさか天海があの人だったなんて、というサプライズもありましたが、地に足の着いた人物像が好ましく。
しかしこの巻でいちばん活躍していて魅力的だったのは、人形のお雪でありました。雪ちゃんが動いているところ、ぜひ見てみたいものです。草迷宮（内田善美）のネコを思い出しつつ…。

テーマとして、信仰とは何か、という重い問いかけが徐々に現れてきたように思います。これまでは、でうすのために、天草四郎のために、なんの迷いもなく突き進んできた主人公達が、同胞であるはずの切支丹と対立しなければならなくなる、その葛藤や困惑によって、俄然物語が面白くなってきました。
また、前の巻は九州、この巻では東北と、その道中も含めて舞台の広がりが仁木作品らしい躍動感をつくり出しているようです。江戸初期、まだ戦国の世の名残がある時代というのも良いのでしょう。アクションシーンも含めて、ダイナミックな娯楽性を備えた作品になっています。

しかし、今回も登場した聖遺物は聖骸布ひとつ、先は長いようです。さらにさらにテーマが深まり、物語も面白くなっていくことを期待して待つといたしましょう。

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「本の魔法」司修（白水社）を読む

司修の作品に出会ったのは、まだ子どもの頃でした。妹が購読していた「詩とメルヘン」に載っていた絵本作品「魔女の森」を妹が気に入り、個展があると知ったときには母に連れて行ってもらったことがあります。
絵本も子供用ではありませんでしたが、個展の絵はかなりエロチックな作品でした。でも、幻想的で思索的な絵画はいやらしく感じることもなく、純粋な芸術として心の奥に焼き付いています。
それから１０数年経って、司氏の小説が刊行されたことを知ります。以来、多くの作品を読んできました。画家の書く文章という特異さはたしかに感じられますが、けれど数々の著名な文学賞も受賞しているように、文筆家としても本物の人なのです。

さて、本作は画家であり作家でもある司修が、装幀家として様々な作家と交遊してきた回顧文集というべきもの。淡々と思い出を綴っているのに、亡き友や師への想いの強さから、実に胸を打つ作品となっています。
そのほとんどの作家を、名前は知っていても読んでこなかった自分の読書歴の浅さを思い知らされながらも、古き小説家たちの世間から外れた個性が面白く、表現を模索する姿が興味深く、人の一生の中で激変する時代の性急さには恐ろしささえ感じさせられました。
そして全編を通して読めば、司修という人物の私小説として、画壇よりも文壇でかわいがられた彼の不思議な魅力が浮き出ているのです。それは、芸術家の魂、生き方。

表紙に、氏が装幀した本の表紙が並んでいるという親切で刺激的な装幀の本ですが、いかに作品と真摯に向き合った末に、本の顔ができるかという
クリエイターとしても興味深い内容でした。表紙は書店で本を選ぶときの大きな基準ですから、装幀がいかに大切かはわかります。
でも、デザイナーが自分の技量の範疇でうまくやってるのだろう、などと思ってしまうのですが…それが間違いだともわかってはいるのです、作品を知らないとデザインはできません。けれど、いまどき、これほどに作家と深くつき合いながら仕事することはないだろうな、と。
それは、時代なのでしょう。作家、編集者、装幀家、それぞれの地位が高かった時代のものづくりであったと。今は、みんな地位が低くなってしまい、互いの敬意が失われてきたように思われます。表紙に並んだ表紙を一覧して思うのは、作品の世界を深く表現しているのだろうこと、でも、いまの出版市場では手にとってもらいにくいだろうこと…それも、時代ですね。

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「ROLLY & 谷山浩子 からくり人形楽団 The First Live」
2013年3月20日　横浜Blitz

前年に発売された谷山浩子とローリーのアルバムはとても刺激的な世界に仕上がっていたので、このコンサートのことを知ったときには迷わず行くことに決めました。谷山さんのコンサートは数え切れないほど聴いてきましたが、今回は新たな期待感も大きく楽しみにしていたものです。

場所もはじめて行く大きなライヴハウス、黒っぽい空間がホールとはまた違う雰囲気で昂まります。インターネットでの予約注文を逃していた40周年記念百科も販売スペースで買うことができ、座席へと。
前座として吉澤嘉代子さんが3曲歌いました。面白い女の子、面白い歌、歌唱力が高くて、たった10分程度でしたがしっかり存在感を植え付けていきました。谷山さんの前振りとしても個性的で良いアーティストだと思います。まだＣＤも出ていないようですが、ぜひ頑張ってください。

さて、からくり人形楽団の登場です。谷山さんはヘッドアクセサリーを着けたドレス風、ローリーさんは黒のシルクハットにラテンのおじさん風メイクと、これはＣＤジャケットの写真で見た格好。音楽の世界観と見事にマッチしていてステキでした。ただ、トークの内容とはミスマッチ、そのギャップがまた面白さを倍加させていて、予想外の効果だったように思えます。
ステージは、二人の軽妙な…微妙にかみあわない感じが楽しい…をたっぷりとはさみながら、アルバムになかった曲も多く全２１曲を演奏。これまでに何度も聴いてきた曲でも、アレンジが違えば新鮮であり、しっかり聴き応えのある内容となりました。

ただひとつ、難がありました。谷山さんが風邪を引いていて、ときどき声が出なくなるところが。以前のコンサートでもありましたが、残念でした。プロとしての体調管理が…などと責める気はまったくありません、鍛え抜いた挌闘家がタイトルマッチの前日に風邪で高熱を出してしまうということもよくあるはなしで仕方がない、ただ本調子ならもっとステキだったのにと思ってしまうのは、なけなしのお金でチケットを買った者の心境。そこはしっかりわかっている谷山さん、最後にお詫びしていましたが、その分ピアノなど歌以外のところでのパフォーマンスは素晴らしかったです。

それよりなにより、ローリーさんです。過去にも谷山さんと他のアーティストとのコラボライヴや、ゲストとして呼んだ方との演奏など聴いてきましたが、今回はそれらとはまったく違います。「からくり人形楽団」というバンドなのです。
ローリーは、谷山浩子の世界に深く入り込み、自分の解釈をもってギターと歌（と顔）で新しい世界観へと変え、これまで聴いてきた曲の別の面を描き出して見せ、谷山さんを引き立てながらも同じだけ自分の存在感も主張する、という偉業を成し遂げていました。テレビのバラエティ番組などで見かける時にはイロモノ的なタレントのローリーが、これほど真剣にアーティストとしてのパフォーマンスを発揮してくれたことは、大きな悦びです。

ファーストライヴと銘打たれていたこと、ローリーの意欲も盛んなことから、ぜひ今後も続けてさらなる進化を聴かせてほしいと思いました。ローリーとの出会いが、谷山浩子の音楽や文章といった世界にも化学変化を与えると面白いなと思います。とはいっても底なしの浩子さん、他人によってそう簡単に変わりそうにはありませんが。
メンバーはエレキベースとチェロの佐藤研二さん、ドラムの高橋ロジャー和久さん、キーボードの石井AQさんでした。仁王立ちして弾くベースは堂々としていて、ソロパートで叩きまくるドラムは熱く、いつもの谷山浩子コンサートとは違う雰囲気を楽しませてもらいました。
からくり人形楽団、めざせ、武道館。

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